Vom 1. — 31. Oktober 2020 findet die 9. Ausgabe des EMOP Berlin — European Month of Photography statt. Mehr als 100 Berliner Museen, Galerien, Kulturinstitutionen, Botschaften, Off-Spaces, Projekträume und Fotografie-Schulen bieten ein breit gefächertes Angebot an Ausstellungen und Veranstaltungen, die das beliebte wie gefeierte Medium in seiner ganzen Vielseitigkeit zeigen. Schwerpunktthema ist in diesem Jahr Europa — Identität, Krise, Zukunft. Zudem sind weitere Themenkomplexe wie 30 Jahre Wiedervereinigung und 100 Jahre Groß-Berlin sowie klassische Genres wie Portrait-, Architektur- und Modefotografie vertreten. Der EMOP Berlin kann aufgrund seiner dezentralen Ausrichtung mit einer Vielzahl von beteiligten Partnerinstitutionen und zahlreichen parallel laufenden Angeboten auch bei im Herbst ggf. noch notwendigen Einschränkungen durch die Corona-Pandemie realisiert werden. Bei Bedarf wird mit geeigneten Zugängen und zusätzlichen Maßnahmen auf die aktuelle Situation reagiert. 2016 und 2018 fanden zum Auftakt des Foto-Festivals die EMOP Opening Days bei der C/O Berlin Foundation im Amerika Haus statt. In diesem Jahr arbeitet Kulturprojekte Berlin mit der Akademie der Künste zusammen: die EMOP Opening Days werden vom 2. bis 4. Oktober am Pariser Platz präsentiert. Ausgehend von der Themenplattform "Die Fotografie zwischen Kunst, Politik und Massenmedium" wird ein umfangreiches Programm mit international renommierten Fotograf*innen, Kurator*innen, Medienexpert*innen und Publizist*innen geboten. Paneldiskussionen, Künstlergespräche, Diskussionsveranstaltungen, ein Filmprogramm sowie Führungen der OSTKREUZ-Fotograf*innen durch die Ausstellung bilden den Auftakt des diesjährigen Fotomonats.

Greg Gorman ist eine Legende. Er gehört zu einem sehr kleinen Kreis von legendären Hollywood-Fotografen, die, wie George Hurrell seiner Zeit, ein Meister des Lichts sind und dessen Möglichkeiten einsetzen, um atemberaubende und einzigartige Bilder zu erschaffen. So hat Gorman in den letzten 50 Jahren ein schier unendliches, eindrucksvolles und unverwechselbares Lebenswerk zusammengetragen, welches für feinste Porträt- und Starfotografie steht. Unter dem Titel „It´s Not About Me“ werden diese Werke nun in Form einer umfangreichen Monographie bei teNeues veröffentlicht. Auf mehr als 400 Seiten können wir nicht nur Gormans renommierteste Werke bewundern, darunter beispielsweise Andy Warhol in der L.A. Eyeworks-Kampagne, zahlreiche Porträts seiner langjährigen Freunde David Bowie und Grace Jones, eine junge Jerry Hall sowie Motive einiger seiner bekanntesten Filmkampagnen wie „Tootsie“ mit Dustin Hoffman, „Pirates of the Caribbean“ und „Cry-Baby“ mit Johnny Depp als auch „Scarface“ mit Al Pacino. Vielmehr enthält das Buch auch zahlreiche Farb- und S/W-Porträts von Hollywoodgrößen, die hier zum ersten Mal veröffentlicht werden: Von Kirk Douglas, Eartha Kitt, Robert Redford, Marlon Brando, Sophia Loren, Elizabeth Taylor und Al Pacino über Viggo Mortensen, Diane Lane, Iggy Pop, Christopher Walken, Dennis Hopper und Liza Minnelli bis hin zu Mark Wahlberg, Halle Berry, Leonardo DiCaprio, Sharon Stone, Michael Jackson, Brad Pitt, Robert De Niro und Marina Abramović – um nur einige zu nennen.

„Die riesige Goldmine, Serra Pelada, lag direkt vor mir. Als ich am Rande dieses riesigen Lochs ankam, standen mir die Haare zu Berge. Ich hatte noch nie eine solche Situation erlebt. In Bruchteilen von Sekunden sah ich die Geschichte der Menschheit vor mir – der Bau der Pyramiden, der Turm zu Babel, die Minen des Königs Salomon. Nicht eine einzige Maschine war zu hören. Alles, was man vernahm, war das Gemurmel von 50.000 Menschen in einem großen Loch...“ (Sebastião Salgado) Die Galerie Bene Taschen präsentiert erstmalig in Deutschland eine Einzelausstellung, die aus Sebastião Salgados eindringlichen wie unvergesslichen Zyklus „Gold“ (1986) kuratiert worden ist. Eine Show voller archaischer Kraft und Dichte, voll grausamer Poesie und brutaler Realität. In den Bildern, die Salgado in und angesichts dieser Situation machte, offenbart sich alles dicht gedrängt an diesem Abgrund: Gier, Tod, Verrat, Arbeit und Verzweiflung - eine Ansammlung an Werten und Worten, die nicht nur die westliche Gesellschaft widerspiegeln, sondern auch exemplarisch sind für die besonderen Verhältnisse in Brasilien, insbesondere mit Bezug auf den Umgang mit der Natur und der arbeitenden Klasse. Die Arbeiter der Goldmine von Serra Pelada überleben auf den Bildern Salgados, während sie ansonsten vergessen wären. Wie auch in seinen anderen bekannten Werkgruppen wie “Exodus” und „Genesis“ hat sich Salgado in diesem Zyklus dem Bannen von Erinnerungen, dem Festhalten von Gedenken sowie dem Entgegenwirken von Vergessen verschrieben.